什么东西在引领混乱的中国电影市场？

（“功夫皇帝”李连杰的新片《霍元甲》都要找来周杰伦唱主题曲。我怀疑是资方甚至李连杰本人怕自己的号召力在年轻一代中不足。）

为什么那么多人看不懂《无极》？其实更令人费解的是《无极》背后的文化现象，要接受商业规则的陈凯歌，不想放弃自己的叙事理想，于是他只能选择那些偶像派来演绎他们无法胜任的复杂角色。若非如此，《无极》会演绎成一个很高的故事，其之前的《荆轲刺秦王》即是明证。

电影是年轻人的“艺术”，全球范围内电影市场的主流观众都是14－28岁的年轻人。以市场票房为制作目的的电影，早已不是一个单纯的艺术创作过程，一般不可能容纳什么思想，它所做的只是找一群有人气的明星以炫目的方式演绎一个不要自作聪明的观众过早猜出结局的故事。当然，整个故事的“主旨”，必须符合年轻一代的价值观念，和电影审查部门的道德观（中国特色！）。

有朋友讲《情癫大圣》好差，和《大话西游》没法比。以文本解构和故事主旨来说，它当然比《大话西游》差一些，但相信那些喜欢《大话西游》的人所最喜欢的绝对不是这些，而是它的无厘头对话与古朴而癫狂的叙事方式。而《情癫大圣》呢？这些都被削弱了，被刻意放大的则是满天飞的特技、酷肖《星球大战》的星战场景，以及流行偶像所饰演的主角在不断罗嗦的新一代“爱情观”。《大话西游》那一套只能活在记忆里了？无法用它来苛求刘镇伟和《情癫大圣》。因为，他们要面对新一代观众所构建的新市场。

《大话西游》的观众诞生在七十年代和八十年代初，而现在1980年出生的人已经成长到了26周岁。《情癫大圣》的预想主流观众应该是1980年代生人为主体的，甚至刻意包括1990年代生人，他们已经16周岁了。中国在发生剧烈的变化，相差几岁虽然不至于立刻产生代沟，但是在文化娱乐上的口味这些浅层文化上会迅速发生分歧。你会喜欢“你真猪啊”、“你还真贝戒戒啊”这些对白吗？是不是和我一样感觉无聊？因为我们生于1970年代。

更早的人也曾觉得《大话西游》很无聊，并非我们的过错，是新一代必须有自己的流行文化，和新的价值、爱情观念。而电影市场背后的操盘手们必须取主流观众的口味来设定影片的风格。难道我们刘镇伟今天会被允许去拍一部《回魂夜》那样癫狂、黑色的影片吗？（靠，那是我最喜欢的刘镇伟作品）

深谙商业电影与电影工业的香港导演刘镇伟比艺术片出身的陈凯歌要更懂得如何去取悦资本和年轻一代，老革命陈凯歌亦走上新的征途。

但是，写实风格和并无偶像和一线明星的《黑社会》却在疲软的香港市场，杀出一条血路，在香港市场和台湾金马奖提名上大获全盛。相反，周星驰向年轻一代献媚，加大特效将故事破坏到四分五裂的《功夫》在港人那里却只获得很差的口碑。难道香港的年轻一代不喜欢特技，而喜欢杜琪峰的“艺术黑帮片”（全片未出现一支枪）？我认为，香港年轻人也喜欢特效，但是他们更喜欢精彩的故事。香港作为曾经的世界第三大电影产地，其电影观众的观影经验和欣赏口味都是很刁钻的。《功夫》都不赏脸给一声赞，诸如《无极》、《十面埋伏》这样的试验品不看也罢（所以这两部片子，香港票房那么差）。

再看港片《韩城特攻》，在港亦是口碑差尽，在大陆却收到极大欢迎。这全是因为我们去电影院看电影的那部分观众，缺乏丰富的观影经验所致，所以《英雄》、《无极》、《韩城特攻》都获得很好的票房。人们对《功夫》的好评，亦彰显出他们对电影的鉴赏力之不高，往往为明星和画面所迷惑。

现在，可以简要回答一下这条blog题目中的那个问题了。引领混乱的中国电影市场的是：1980之后诞生的年轻一代的口味、以及投资方和争先跳入电影工业鳄鱼池的导演们对1980之后诞生的年轻一代的口味的想像。

你看，“功夫皇帝”李连杰的新片《霍元甲》都要找来周杰伦唱主题曲。李在好莱坞的功夫片中曾有大量HIP-HOP配乐出现，这次我们将倾听中国HIP-HOP。我不相信，是李觉得他的功夫配上周软绵绵的声音更富魅力，只能怀疑是资方甚至李连杰本人怕自己的号召力在年轻一代中不足。