拿到《以和为贵》即连续看了两遍，仍然是张力十足的剧情、高远惊人的视野。肯定是这个长假最过瘾的观影体验。
人在少年时都有反骨，以一个清新的心看人世的丑陋规矩难免心生叛逆誓不与之同流，也许还有几份生理学上动物群体中争夺食物与性资源的动机吧。
随着长大，大部分便慢慢归入原流，大伙一起乱造一个更混乱的世界。造出穷人富人隔离区，造出时尚界，总之大行感官鸵鸟政策。
大学时喜欢看《古惑仔》，所沉浸的是一份后青春期的愤怒心气。大约源自无聊生活的压迫、不明未来的撕扯。《古惑仔》这样的青春黑帮片，以简单的情意和体力来获取未来，甚得到青年们的心，因为那两样都是自己所拥有的。未来属于自己，哼哼。
即使这样的青春黑帮片到最后也以向政治当局的屈服为结点。你当几把刀枪可以和军队对垒吗？于是，还衔着骨渣的青年们吐血身亡了一地。
《黑社会》以及续集《以和为贵》则详细描述了这一“屈服”的过程。不同于《古惑仔》漫画式的风格，《黑社会》和《以和为贵》在影像上皆采用了凛冽逼人的现实主义风格。那街头和餐厅与你常经过和光顾的并无二致。
黑社会说到底是谋财的组织，与政府对抗有利则对抗，无利则顺从。这就是他们的规则。所以JIMMY要北上广东建物流中心，所以堕入国家机器的连环套，直到将整个帮派的尖峰力量都消弥掉，一统天下，北上接受无奈的招安。
而在这一漩涡中，讨生活而入黑社会讨更好生活而争“话事人”位置的JIMMY成为政治与权力的牺牲品，入无期地狱慢慢煎熬。
所以《黑社会》、《以和为贵》之后是什么？麦当雄的《黑金》吧。黑社会漂白去选立法委员，勾结部长，以党派之名参政议政吧。
萧伯纳说，世上两样最脏，男人都爱玩。一个性一个政治。《黑社会》、《以和为贵》都围绕着后一个来玩，《黑金》则两样一同来，因为性与政治本是一回事情。一个是男人与女人间的征服，一个是男人与男人间的征服罢了。
征服所需要的是力量。

据说蔡康永很奇怪自己在国内怎么会那么这么红，因为有了互联网，互联网的共享精神和无距离性令台湾的电视节目（尤其是综艺节目）被大规模拖入国内。《全民大闷锅》（维基，需代理）亦是进来通过互联网红到国内的又一档综艺节目。
台湾36频道中天台的这档节目创建于2004年9月份，已经获得了2005年台湾电视金钟奖“最佳综艺节目奖”。其制作人为王伟忠，之前王曾在1994年在另一个台湾电视台制作《2100全民开讲》，全名《全民乱讲之全民大闷锅》被视作这款节目的再发展产品。
这个模仿秀节目模仿台湾政坛、商界、演艺界的话题人物，聚众讨论令台湾人闷到极点的话题。以搞笑知名人物的方式，化解公众郁结心中的郁闷情绪。被人视作台湾综艺节目的的最佳典范。值得称道的它并未有其他综艺节目中过于直露的媚态。
南方周末：《全民大闷锅》：解闷救台湾
人民网：《全民大闷锅》，台湾模仿秀的最佳制作
百度贴吧

《黑社会》成为本届香港金像奖最大赢家，所囊括之最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧乃20个奖项中份量最重的几个。
远走美国的吴宇森都称赞杜琪峰艺术与商业结合得十分好。自进入成熟期以后，无论是《枪火》这样的Cult片还是《钟无艳》这样的通俗喜剧，老杜都拍得一丝不苟兴味盎然。称杜琪峰为今日香港状态最好的导演应不为过吧。
之前，《PTU》向世俗哲理（踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫）进军，今日《黑社会》三部曲更以写实主义的强悍风格向史诗迈进。
杜琪峰是香港新浪潮以来那众导演中最扎实的一个，当徐克走火入魔的时候，他却给人刚刚开始发力的感觉。他值得资深香港电影迷们的期待。
获奖名单：
最佳电影：《黑社会》
最佳导演：杜琪峰《黑社会》
最佳编剧：游乃海、叶天成《黑社会》
最佳男主角：梁家辉《黑社会》
最佳女主角：周迅《如果·爱》
最佳男配角：黄秋生《头文字D》
最佳女配角：毛舜筠《早熟》
最佳新演员：周杰伦《头文字D》
最佳摄影：鲍德熹(如果·爱)
最佳剪接：邱志伟《三岔口》
最佳美术指导：奚仲文、黄炳耀《如果·爱》
最佳服装造型设计：奚仲文、吴里路《如果·爱》
最佳动作设计：甄子丹《杀破狼》
最佳原创电影歌曲：如果·爱《如果·爱》
最佳原创电影音乐：金培达、高世章《如果·爱》
最佳音响效果：曽景祥《头文字D》
最佳视觉效果：黄宏显、黄宏达、张仲华《头文字D》
最佳新晋导演：毕国智《海南鸡饭》
最佳亚洲电影：《可可西里》 (中国)
专业精神奖：汪长智
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（中国影迷需要一部可以体面地感动的电影）
为了《金刚》，很多中国网友激动得哭了。
这部电影在美国的票房并未有其业界预期的那样好。但是，在海外市场，它的成绩很突出，在日本更是长期居于榜首，而在美国它已经快跌出前十了。
差不多可以说，非美国人比美国人更喜欢这个电影。
相对来说，这个电影缺乏《指环王》和《哈利波特》那些群众基础，你看根据畅销奇幻小说改编的《纳尼亚传奇》票房已经超过了它。所以这部电影在北美会卖，但想出现《指环王》那样的情景，有点难。
有人估计这部电影会像《泰坦尼克》一样成为长跑选手，我估计，这个基本有点难。《泰坦尼克》是个奇迹，不简单把一个电影往奇迹上靠，可能更靠谱。
为什么中国影迷这么喜欢这部电影？
这部电影的特技十分成功，空前绝对没问题，故事十分十分十分简单，而且有一个已经很陈旧但是永不衰落的主题叙事－－为爱而亡。当猩猩爱上人，悲剧怎么能不诞生呢？
在大城市的多厅影院中，观者经过毫不拖沓的特技打斗（周星驰应该仔细想一下，如果去给自己的打斗找一个情感的理由）震撼之后，可以很自然地进入感动，甚或流泪。
还有有没有倒霉的《无极》的功劳？中国影迷需要一部可以体面地感动的电影。
《金刚》在中国的成功再一次印证“电影并非表现什么的艺术，而是如何去表现的艺术”这一命题。
相信，喜欢《指环王》的大部分中国电影观众没有看过彼特·杰克逊在澳洲时候拍摄的《群尸玩过界》，它之内存有《金刚》虐恋的前因。对我来说，那部电影所带来的视觉和心理体验是《金刚》远不能比的。
《金刚》的故事简单是必须的（必须腾出打斗和特技的空间和时间），但是其在情感上的设置太过简单就不能不说是缺憾了。相信情感充沛的杰克逊能体会到这一点，但可能无法再加长这部电影的长度（3小时）了。

（“功夫皇帝”李连杰的新片《霍元甲》都要找来周杰伦唱主题曲。我怀疑是资方甚至李连杰本人怕自己的号召力在年轻一代中不足。）
为什么那么多人看不懂《无极》？其实更令人费解的是《无极》背后的文化现象，要接受商业规则的陈凯歌，不想放弃自己的叙事理想，于是他只能选择那些偶像派来演绎他们无法胜任的复杂角色。若非如此，《无极》会演绎成一个很高的故事，其之前的《荆轲刺秦王》即是明证。
电影是年轻人的“艺术”，全球范围内电影市场的主流观众都是14－28岁的年轻人。以市场票房为制作目的的电影，早已不是一个单纯的艺术创作过程，一般不可能容纳什么思想，它所做的只是找一群有人气的明星以炫目的方式演绎一个不要自作聪明的观众过早猜出结局的故事。当然，整个故事的“主旨”，必须符合年轻一代的价值观念，和电影审查部门的道德观（中国特色！）。
有朋友讲《情癫大圣》好差，和《大话西游》没法比。以文本解构和故事主旨来说，它当然比《大话西游》差一些，但相信那些喜欢《大话西游》的人所最喜欢的绝对不是这些，而是它的无厘头对话与古朴而癫狂的叙事方式。而《情癫大圣》呢？这些都被削弱了，被刻意放大的则是满天飞的特技、酷肖《星球大战》的星战场景，以及流行偶像所饰演的主角在不断罗嗦的新一代“爱情观”。《大话西游》那一套只能活在记忆里了？无法用它来苛求刘镇伟和《情癫大圣》。因为，他们要面对新一代观众所构建的新市场。
《大话西游》的观众诞生在七十年代和八十年代初，而现在1980年出生的人已经成长到了26周岁。《情癫大圣》的预想主流观众应该是1980年代生人为主体的，甚至刻意包括1990年代生人，他们已经16周岁了。中国在发生剧烈的变化，相差几岁虽然不至于立刻产生代沟，但是在文化娱乐上的口味这些浅层文化上会迅速发生分歧。你会喜欢“你真猪啊”、“你还真贝戒戒啊”这些对白吗？是不是和我一样感觉无聊？因为我们生于1970年代。
更早的人也曾觉得《大话西游》很无聊，并非我们的过错，是新一代必须有自己的流行文化，和新的价值、爱情观念。而电影市场背后的操盘手们必须取主流观众的口味来设定影片的风格。难道我们刘镇伟今天会被允许去拍一部《回魂夜》那样癫狂、黑色的影片吗？（靠，那是我最喜欢的刘镇伟作品）
深谙商业电影与电影工业的香港导演刘镇伟比艺术片出身的陈凯歌要更懂得如何去取悦资本和年轻一代，老革命陈凯歌亦走上新的征途。
但是，写实风格和并无偶像和一线明星的《黑社会》却在疲软的香港市场，杀出一条血路，在香港市场和台湾金马奖提名上大获全盛。相反，周星驰向年轻一代献媚，加大特效将故事破坏到四分五裂的《功夫》在港人那里却只获得很差的口碑。难道香港的年轻一代不喜欢特技，而喜欢杜琪峰的“艺术黑帮片”（全片未出现一支枪）？我认为，香港年轻人也喜欢特效，但是他们更喜欢精彩的故事。香港作为曾经的世界第三大电影产地，其电影观众的观影经验和欣赏口味都是很刁钻的。《功夫》都不赏脸给一声赞，诸如《无极》、《十面埋伏》这样的试验品不看也罢（所以这两部片子，香港票房那么差）。
再看港片《韩城特攻》，在港亦是口碑差尽，在大陆却收到极大欢迎。这全是因为我们去电影院看电影的那部分观众，缺乏丰富的观影经验所致，所以《英雄》、《无极》、《韩城特攻》都获得很好的票房。人们对《功夫》的好评，亦彰显出他们对电影的鉴赏力之不高，往往为明星和画面所迷惑。
现在，可以简要回答一下这条blog题目中的那个问题了。引领混乱的中国电影市场的是：1980之后诞生的年轻一代的口味、以及投资方和争先跳入电影工业鳄鱼池的导演们对1980之后诞生的年轻一代的口味的想像。
你看，“功夫皇帝”李连杰的新片《霍元甲》都要找来周杰伦唱主题曲。李在好莱坞的功夫片中曾有大量HIP-HOP配乐出现，这次我们将倾听中国HIP-HOP。我不相信，是李觉得他的功夫配上周软绵绵的声音更富魅力，只能怀疑是资方甚至李连杰本人怕自己的号召力在年轻一代中不足。