从来没有哪个领域像互联网这么变化多端，不只是整个行业 即使一个站点也需要不断修正自己。生活流媒体Twitter就在碰到这样的问题。
Twitter Robot刚恢复没多久，连页面都当即了。Mashable上说，乔布斯一讲话，Twitter就当机，这笔帐又该算到苹果的WWDC大会上了。
关于Twitter因何当机，alleyinsider.com有详细分析，不外乎提供了太多API服务，用户增长过快、架构难以支撑。ReadWriteWeb则直接指出，Twitter根本问题在于创立之初并没有想到会成为大众即时信息系统（a messaging system for the masses）。用户把网站朝着自己喜欢的反向使，最终塑造了Twitter的形态，重新定义了它的本质。当然如果Twitter不能及时去调整自己去迎合用户，将被这群尊贵的用户捣毁。
可载舟，亦可覆舟，这是用户的力量！
Twitter如今必须面对这一点。其工程师Alex Payn在blog中说，他们正在重写系统的一个核心部分以令网站应付自如。

即使如此，如上图所示，Twitter的访问量仍在稳健攀升。ReadWriteWeb对Twitter不能及时与用户沟通这一点十分失望，但用户们并不能找到更好的替换平台（也许plurk.com?）
老美不屑抄袭别人，国内却不然，fanfou.com、jiwai.de、taotao.com，对比一下，凭借QQ强大的矩阵体系吸引用户的taotao.com后起而秀之，再次证明创新在国内实非必要，涨势欺人才是制胜法宝。

豆瓣被认作国内2.0站点旗舰的理由是什么？对我来说，很简单，因为一直有一群人在上面玩，这群人不仅玩出了数量颇大的稀缺内容，而且这群人本身也在不断壮大。
实践是检验真理的唯一标准。豆瓣到目前为止的成功是如何获得的？采访过阿北数次，也做过老牌文艺青年，所以在这里不想替阿北吹牛。只臆测一下豆瓣的成功之路。
豆瓣最初只是一个Social Networks Software。那时候的豆瓣只是一套程式，阿北架好之后，原来是想玩旅行的。但事与愿违，特别多的人往上面传书、碟和唱片。这期间的原因，我猜测是中国颇为庞大的文艺青年群体的存在所促成的。2000年后，文艺青年逐渐从基本音乐杂志转移向互联网。文艺青年最大的问题是孤单，最早他们聚集在高地、乌鸦音乐网、北大新青年、病孩子等等几个站点。论坛是这一时期的特色，那时候我还在做一本摇滚杂志……
囿于站长的心性、机遇，当然还有这些圈子强烈的个性与排他性，这些站点只催生了无数的爱情、激情和几本书，然后归于沉寂。
当然2005年12月豆瓣诞生时，蜂拥而上的文艺青年这个群体并不能等同于上面所说的那个文艺青年群体，它似乎更应当被解释为有过文艺精神生活的青年们。嗜好非主流文艺的青年与战斗在各条战线听许巍的白领们在此合流——我做乌鸦音乐网的哥们成了豆瓣小组的常驻客人。作为一个文艺群体大家建造了一个底线Fan 1984、安妮宝贝、村上村树，讨厌郭敬明。有了这个底线，大家坐在一起打架的事就少了许多。这个底线的背后是相对流流行文化的一个模糊的独立个性。所有的UI设计也都围绕这一个性展开。
这个时候，豆瓣经常在万象这样的读物上发小广告，广告语往往只有一句：谁是和你读同一本书的人。这时2.0沸反盈天，豆瓣的用户悄悄发展到了几十万。
文艺青年——尽管阿北仍不太愿意强调它的文艺属性，但这个群体已经占领了作为程式的豆瓣，给骨头包上了肉，长成了一个颇具规模的Social Networks，豆瓣只能开始全心全意为他们服务。豆瓣的服务对象是意外确定的——他们找上了豆瓣。豆瓣为这个群体提供的Social Network Service分为，上传图书——上传的人会知道其中的乐趣、评论。
这时候的豆瓣Media的属性蛮大的，大量的评论已经开始好看起来。当然豆瓣作为一个Social Networks Software，它一直以来最核心的功能便是喜好推荐，“豆瓣猜你会喜欢……”——它通过监控用户和他的好友数据来提供推荐。豆瓣的Social化在这点上很好体现了出来，通过用户数据为用户服务——大家帮助大家。
如上的分析，豆瓣要给什么一目了然了，给的是“精神生活菜谱”。所以在这一阶段，除了电影、唱片和电影，豆瓣又推出了九点，九点的用途是帮助用户寻找好玩的Blog。而读Blog已经成为精神生活的重要一部分。
直到这一阶段，豆瓣还是通过分析用户数据为用户提供更多的精神生活菜谱为主。但社区的氛围已经越来越重，近百万用户在上面的活动已经在改变这个Social Networks Site的属性。它逐渐由媒体+工具+社区的集约式1.0站点向2.0转变。
这其中的一个突变点是小组的高度活跃。如果我没记错的话，2006年时阿北就说豆瓣相当大的流量发生在“小组”。这一点曾令阿北苦恼，豆瓣如果变成了西祠还有啥搞头——用户肯定没人家多嘛。
这个转变是想来也很正常。大家还会应用豆瓣的工具和社区属性但玩书不如玩人，如何处置人的关系突然重要起来。尽管友邻一直是豆瓣的重要设置——是建议分析的重要依据之一，但到这时候突然成了豆瓣最重要的设置。很快，我在豆瓣注册的信箱开始不断收到有人通过找朋友搜索到了我——豆瓣开始利用MSN和电邮鼓励用户拉人了。
自此豆瓣提供的服务增加了新的一项，经营“文艺青年之间的关系”，而如何提供这个它采用了常用借用方式，平移MSN。
豆瓣首页左上角的黄金位置上，“最受欢迎的新评论”沉落到下放，取而代之的是“我的友邻广播”。导航条上友邻和小组拍到了读书、电影的前面。至少在阿北的期待里，社交功能的重要性超越了网站的数据服务功能。
用户们都动起来吧。
再回头看下豆瓣的“给谁，给什么，怎么给”，一切都是在变动中的，没有人能在一开始设定一个网站的将来，阿北和超过100万的用户以及互联网发展的阶段甚至中国国情（我们有宋祖英式的红色文艺有安全的消费社会文化周杰伦，也就有了花的姿态的陈绮贞）决定了豆瓣的过去和今天。
SNS站点的智慧不仅在于创造UGC氛围环境，更在于对变动的把握与掌控。尊重用户，聚敛气场，随势而动才是大智慧。
P.S.：完全凭借记忆写成，不实之处请指出:)
延伸阅读：豆瓣之变 － 兼谈国产 web2.0新豆瓣的启迪

（“功夫皇帝”李连杰的新片《霍元甲》都要找来周杰伦唱主题曲。我怀疑是资方甚至李连杰本人怕自己的号召力在年轻一代中不足。）
为什么那么多人看不懂《无极》？其实更令人费解的是《无极》背后的文化现象，要接受商业规则的陈凯歌，不想放弃自己的叙事理想，于是他只能选择那些偶像派来演绎他们无法胜任的复杂角色。若非如此，《无极》会演绎成一个很高的故事，其之前的《荆轲刺秦王》即是明证。
电影是年轻人的“艺术”，全球范围内电影市场的主流观众都是14－28岁的年轻人。以市场票房为制作目的的电影，早已不是一个单纯的艺术创作过程，一般不可能容纳什么思想，它所做的只是找一群有人气的明星以炫目的方式演绎一个不要自作聪明的观众过早猜出结局的故事。当然，整个故事的“主旨”，必须符合年轻一代的价值观念，和电影审查部门的道德观（中国特色！）。
有朋友讲《情癫大圣》好差，和《大话西游》没法比。以文本解构和故事主旨来说，它当然比《大话西游》差一些，但相信那些喜欢《大话西游》的人所最喜欢的绝对不是这些，而是它的无厘头对话与古朴而癫狂的叙事方式。而《情癫大圣》呢？这些都被削弱了，被刻意放大的则是满天飞的特技、酷肖《星球大战》的星战场景，以及流行偶像所饰演的主角在不断罗嗦的新一代“爱情观”。《大话西游》那一套只能活在记忆里了？无法用它来苛求刘镇伟和《情癫大圣》。因为，他们要面对新一代观众所构建的新市场。
《大话西游》的观众诞生在七十年代和八十年代初，而现在1980年出生的人已经成长到了26周岁。《情癫大圣》的预想主流观众应该是1980年代生人为主体的，甚至刻意包括1990年代生人，他们已经16周岁了。中国在发生剧烈的变化，相差几岁虽然不至于立刻产生代沟，但是在文化娱乐上的口味这些浅层文化上会迅速发生分歧。你会喜欢“你真猪啊”、“你还真贝戒戒啊”这些对白吗？是不是和我一样感觉无聊？因为我们生于1970年代。
更早的人也曾觉得《大话西游》很无聊，并非我们的过错，是新一代必须有自己的流行文化，和新的价值、爱情观念。而电影市场背后的操盘手们必须取主流观众的口味来设定影片的风格。难道我们刘镇伟今天会被允许去拍一部《回魂夜》那样癫狂、黑色的影片吗？（靠，那是我最喜欢的刘镇伟作品）
深谙商业电影与电影工业的香港导演刘镇伟比艺术片出身的陈凯歌要更懂得如何去取悦资本和年轻一代，老革命陈凯歌亦走上新的征途。
但是，写实风格和并无偶像和一线明星的《黑社会》却在疲软的香港市场，杀出一条血路，在香港市场和台湾金马奖提名上大获全盛。相反，周星驰向年轻一代献媚，加大特效将故事破坏到四分五裂的《功夫》在港人那里却只获得很差的口碑。难道香港的年轻一代不喜欢特技，而喜欢杜琪峰的“艺术黑帮片”（全片未出现一支枪）？我认为，香港年轻人也喜欢特效，但是他们更喜欢精彩的故事。香港作为曾经的世界第三大电影产地，其电影观众的观影经验和欣赏口味都是很刁钻的。《功夫》都不赏脸给一声赞，诸如《无极》、《十面埋伏》这样的试验品不看也罢（所以这两部片子，香港票房那么差）。
再看港片《韩城特攻》，在港亦是口碑差尽，在大陆却收到极大欢迎。这全是因为我们去电影院看电影的那部分观众，缺乏丰富的观影经验所致，所以《英雄》、《无极》、《韩城特攻》都获得很好的票房。人们对《功夫》的好评，亦彰显出他们对电影的鉴赏力之不高，往往为明星和画面所迷惑。
现在，可以简要回答一下这条blog题目中的那个问题了。引领混乱的中国电影市场的是：1980之后诞生的年轻一代的口味、以及投资方和争先跳入电影工业鳄鱼池的导演们对1980之后诞生的年轻一代的口味的想像。
你看，“功夫皇帝”李连杰的新片《霍元甲》都要找来周杰伦唱主题曲。李在好莱坞的功夫片中曾有大量HIP-HOP配乐出现，这次我们将倾听中国HIP-HOP。我不相信，是李觉得他的功夫配上周软绵绵的声音更富魅力，只能怀疑是资方甚至李连杰本人怕自己的号召力在年轻一代中不足。