（无极引发强烈争论，拜其成长中的中国商业片之一分子以及陈凯歌作品之双重身份所赐）
《无极》所引发的诸多争论都是由《无极》是一部陈凯歌在今天执导的中国电影这一事实所决定的。它即不是一部简单的好莱坞大片，也不是一部中国第五代导演的深思之作，而是一个简单拼凑在一起的复合体。
这仍然是一部道地的陈凯歌电影，整个故事围绕着“诺言”（对别人是信任，对自己是爱）、“放弃”（对别人是毁诺、背叛；对自己是放弃爱，遭放逐）展开、“自我救赎”（犯错后付出代价然后悔过自新）。剧中几乎所有角色都循着这个思路行进，然后奔向悲壮但是仍然充满希望的结局。剧本的整个套路是十分好莱坞化的，而且也很主流，最后恐惧被战胜，爱改变命运。但是，整个故事仍然很复杂，其中更涉及“时光倒流后可以看到过去但无法改变过去”这样的超光速问题，而且有着陈凯歌式的极强的说教意味，这些都破坏了整个故事的流畅性和易读性（相比好莱坞电影）。此外，继《荆轲刺秦王》后，陈凯歌再次运用了话剧式台词，普通观众接受有问题。加之韩国、日本、香港演员的汉语发音问题，令对白显得十分不流畅，最终导致观众的解读出现障碍。这应该是电影院笑声不断的原因。
对本钱的另一部分指责集中在“特技制作”上。除了资金问题，中国电影工业（如果存在的话）基础设施的严重贫血是造成这一问题的根本原因。中国电影工业要要充分发育，除了大量专业人才，更需要“梦工场”和“工业光魔”这样的特技公司的发展。本片使用的香港“先涛数码”在亚洲应该是很优秀的特技公司，但与好莱坞的相比还有很大差距。这个问题在之前为《经济观察报》撰写的《中国电影，进化到好莱坞？》有所叙及，在此不再赘谈。
去电影院的大部分中国电影观众缺乏足够的观影经验（通过DVD碟片疯狂观看各式电影的影迷中的很多人，则未必去电影院观看这样一部大片），他们中的一些人可能无法完成对这部电影的深度解读。如果他们不满足视觉快感和明星出镜的话，很可能会对这部自己花时间和金钱去电影院观看的电影加以指责。而那些对之大加赞扬的人中的一部分人，可能是因为看得太少而欢呼。只是这些欢呼或者指责都会影响投资人和导演。心中有一个疑问存在已经有一段时间了：电影观众究竟能多大程度上完成对一部电影的解读？（对偶个人来说，尽管存在缺乏细节和镜头速度不稳的诸多问题，这是一部不错的电影。但属于看一次的那种电影，这一点上它比《荆轲刺秦王》要逊色）
《无极》前台所发生的现象，背后是中国电影工业以及陈凯歌个人的电影之路间的矛盾。陈在电影中在继续他对世界的思考，但是他需要拍摄一部又一部的商业电影来获取票房和投资人的支持。因为，电影首先要实现其娱乐性和成本回收。电影可能是最奢侈的艺术创作（建筑或许更高昂，但它的探索层面可能比电影要小）。
前面提到《无极》的很多问题，这是中国第五代导演由艺术电影向商业电影转变过程中所必然遭遇的。《无极》比《英雄》明显要好很多，当然张艺谋敢于重返温情路线拍出《千里走单骑》则表明他想的也很多，做得还很快。可以聚集大量资金进行豪赌的除了这二位，大陆可能只剩一个冯小刚了，可惜他在国际上缺乏足够知名度，这会影响他的拍摄资金的筹备。第六代中国导演最初沉浸在对中国电影体制的叛逆与挑战中，而获得基本解放后，似乎惶然无措了。他们中的一些人应该走出来，拍出精彩的中国商业片。
（pic from 航空杂志 HEMISPHERES）
机场是一个充满不安和陌生人的空间。作为此地与彼地的交接点，它时刻在暗示你旅行充满不确定性。飞机晚点、糟糕的航空食品和飞行安全，你如何躲避？
纸媒体的阅读仍然是空中阅读的主要对象（还有机舱内的广播和电视系统，但人们似乎更愿意在耳鸣声中，将自己埋入文字世界）。那么，为了避免忍受中国航空杂志的无聊，你可能需要在机场采购杂志或者一本书。
在首都机场，我踯躅良久，才买了一本《收获》；而在，南昌昌北机场，我几乎找不到自己想读的东西，貌似1980年代盗版书籍的警匪奇案杂志充斥着眼帘。
部分国外航空杂志已经很成熟，而国内的，根本看不到希望。那似乎永远都只是一个体制内的无聊游戏。粗糙的版面、无聊的内容，以及各式鼓着肚皮的老板们，永远是空中旅行的噩梦。
可以做一个航空书店，所选书籍和杂志都以空中阅读的特性相关，比如心情、比如时间、比如可抛弃性、比如开本，甚至可以根据旅客不同的行程和目的推荐不同类型的书籍和杂志。
相应的，是否可以诞生一类空中读物。特性与上相同。
（01乐队在新豪运酒吧，摄影/Gaopeng）
上周五周六在天桥乐剧院和新豪运酒吧分别看了两场演出，前者是郭德刚的相声专场，或者是摇滚乐队01的专场。
虽然形式上一中一西，但是相声和摇滚乐都属于娱乐形式之一种。在这个电子媒质乘着网络席卷一切的年代，它们多少都显得有些没落了。相比电子游戏、网络游戏、MP3和超级女声（呵呵，我的blog终于出现了这个词儿）的便捷和深度卷入，这两种都不占先。相声要去茶楼戏院，摇滚演出要去酒吧、音乐节，关键是它们需要你为相声和音乐之外的很多东西付出，比如场租、车马费还有恶劣天气的客服。因为它们是现场艺术。但是，很明显，它们仍然在吸引着固定的人群。
传媒圈也开始国人特色的PK，关于报纸的死亡与否。
这个问题，我先前已经谈过，谈的是纸媒体，而且也已经开了一个小专题“E时代，杂志生存之路”。这里单独谈一下的是，体验的多样性。
有一件事人类做了几千年都没有厌倦，不错，就是性交。（好像是施瓦辛格的《全面回忆》中，主人公通过电线性交，说直接体液交流太不卫生：））现在，性交的目的，大多是为了体验快感。（比性快感更强烈的快感还有，但是实现起来比较困难）而人们通过媒质获得信息（新闻和美学体验）的行为就像获得性快感，具体是读报纸杂志浏览网页看电视就好比具体的体位。你可能会厌倦一种姿势，但不会永远厌倦。
除了具体的美学体验（如杂志的版式、气味和触摸感），网络媒体无法取代之外，人们选择什么媒体亦依赖于其所处的环境，卧床上的人、菜市场的小贩很明显会一直选用报纸、杂志这些纸媒体。
除去这个世界大部分尚远离网络和电脑的地区和人群，文明世界的大环境亦随时可能重回过去。美国飓风之后，人们便重新回到了报纸时代。卡梅隆执导的《DARK ANGEL》便处于一个全球惨遭电磁波破坏后的世界，主人公门骑着自行车送邮件，打街头的投币电话，收看有线电视网传送的节目。
除了这些发展的不均衡以及必定会发生的局部倒退，总有人会眷恋传统模式——传统模式自由其魅力。相声舞台下，人们磕着瓜子喝着茶发出特有的嘘声；摇滚舞台下青年们POGO不停。只要传统模式中还有东西没有别新模式所虚拟，这种模式就还有存在的必要，即使人数很少。
所以，纸媒体的消亡会意味着我们现有世界的很多体验的消亡。这不会发生，至少不会很快发生。因为我们处于一个不均衡的世界，人类分散的能量不可能把我们推到那个历史消失的世界。
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